Wenn sie endlich mit dem langen und schwierigen Prozess, ein eigenes Homestudio aufzubauen fertig sind …
Sind Einsteiger oft so stolz auf sich, dass die den wichtigsten Teil vergessen …
Dass sie das Studio noch NUTZEN müssen, um Musik aufzunehmen!
Das Problem ist … es ist tatsächlich viel schwerer eine anständige Tonaufnahme hinzubekommen, als Du denkst.
Denn die Qualität der Aufnahme hat wenig mit dem Equipment …
Und alles mit den Fähigkeiten der Person zu tun, die das Equipment verwendet.
Das heißt, um eine anständige Aufnahme hinzubekommen, musst Du eine Ahnung von dem haben, was Du machst.
Mit diesem Artikel und im ganzen Kapitel 5 …
Beschäftigen wir uns mit den Grundlagen, die alle Anfänger wissen sollten, wenn sie ihre erste Aufnahme-Session in ihrem neuen Homestudio haben.
Bereit? Fangen wir an …
TEIL 1: Übliche Aufnahmetechniken
Wenn Du noch nie in einem Studio gearbeitet hast …
Hast Du wahrscheinlich keine Ahnung, wie viele Schritte notwendig sind, um Deine Idee für einen Song …
In eine echte mp3-Datei zu verwandeln, die Du mit der Welt teilen kannst.
Darum zeige ich Dir in den nächsten 6 Kapiteln genau wie’s geht:
- Wie Du einen Song aufnimmst
- Vocals aufnehmen
- Instrumente Aufnehmen
- Richtcharakteristiken von Mikrofonen
- Stereoaufnahmeverfahren
- Mischen mit Kopfhörern
Schauen wir uns jeden Artikel genauer an …
Wie Du einen Song aufnimmst
Du denkst Dir schon, dass es kompliziert ist, einen Song aufzunehmen.
Vom Anfang bis zum Ende sind es mehrere hundert mühsame Aufgaben.
Und für Einsteiger kann es schwer sein:
- Sich all die Aufgaben zu merken und …
- Zu verstehen, wie sie zusammenwirken, um ein Ziel zu erreichen.
Darum erkläre ich Dir in der folgenden Lektion die 4 grundlegenden Schritte der Musikproduktion bis ins Kleinste:
- Aufnehmen
- Schneiden
- Mischen
- Mastering
Wenn Du genau wissen willst, wie jeder Schritt aussieht, schau Dir diesen Artikel an:
2. Vocals aufnehmen
Unabhängig vom Musikstil sind Stimmaufnahmen die eine Fertigkeit, die alle lernen wollen …
Weil es der Teil eines Liedes ist, auf den ALLE Hörer achten.
Aber anders als bei anderen Instrumenten …
Wo Mikrofon-Positionierung und Aufnahmetechniken in den Händen des Ingenieurs liegen …
Hat der Künstler bei Stimmaufnahmen viel mehr Kontrolle. Was die Sache schwierig macht, wenn Dein Sänger keine Studioerfahrung hat.
In diesem Artikel findest Du heraus, wie Du Deinen Sängern helfen kannst, ihr volles Potential zu entwickeln:
3. Instrumente Aufnehmen
Wenn die Vocals gut klingen, musst Du immer noch alles andere aufnehmen.
Für populäre Musik sind die 4 häufigsten Instrumente, die Du aufnehmen wirst:
- Gitarre
- Bass
- Keyboards
- Drums
Das Problem ist, dass die traditionellen Aufnahmemethoden für diese Instrumente von Profi-Studios nicht immer auf Home-Studios anwendbar sind …
Wo das Fehlen der richtigen Werkzeuge das ganze schwieriger macht.
Wenn Du lernen willst, wie Du jedes dieser Instrumente in Deinem Homestudio mit minimalen Ressourcen aufnimmst, schau Dir diesen Artikel an:
4. Richtcharakteristiken von Mikrofonen
Wenn Du damit anfängst, Deine Mikrofonsammlung aufzubauen …
Fällt Dir als erstes auf, dass in praktisch jeder Produktbeschreibung die Richtcharakteristiken des Mikrofons genannt werden.
Niere, Acht und Kugel sind 3 Begriffe, die Du immer wieder hörst.
Aber überraschenderweise verstehen nur wenige Leute wirklich was diese Begriffe bedeuten und wie man sie anwendet …falls sie überhaupt etwas damit anfangen können.
Das ist schade, weil Richtcharakteristiken eine absolut kritische Information darstellen, die jedes Mal bedacht werden muss, wenn Du ein Mikrofon verwendest.
Wenn Du das falsch machst, ist Deine Aufnahme schon verpatzt, bevor Du angefangen hast.
Deshalb kannst Du in diesem Artikel mehr darüber lernen:
5. Stereo-Aufnahmen: Die 5 Verfahren
Wenn Du die Richtcharakteristiken von Mikrofonen komplett verstanden hast …
Ist der nächste logische Schritt etwas über Stereo-Aufnahmen zu lernen.
Obwohl Toningenieure in Profi-Studio die Stereoaufnahmeverfahren täglich anwenden, um die großartigen breiten Sounds zu erreichen, die wir bei Musik und im Fernsehen hören …
Ist die traurige Wahrheit, dass die meisten Homestudio-Besitzer es nicht einmal versuchen.
Entweder weil ihnen das richtige Equipment oder Wissen fehlt, oder weil sie einfach noch nie davon gehört haben.
Und dann wundern sie sich, warum ihre Aufnahmen so amateurhaft klingen.
Wie Dir Stereo-Aufnahmen helfen, den polierten Profi-Sound zu erreichen, kannst Du in diesem Artikel lernen:
Mischen mit Kopfhörern
Allgemein gilt zwar, dass zum Mischen Studio-Monitore verwendet werden sollten …
Aber in der heutigen Welt der unabhängigen Musiker, die in Schlafzimmer-Studios arbeiten … ist es Standard, mit Kopfhörern zu mischen.
Das ist zwar nicht ideal, aber wenn es keine Vorteile hätte, würde es keiner machen.
Wenn Du rausfinden möchtest, was genau die Vorteile sind, und wie Du sie für Deine Mixe anwenden kannst, schau Dir diesen Artikel an:
TEIL 2: Schall verstehen
Wenn Du tiefer in die Welt der Audio-Aufnahmen eintauchst, fängst Du an Sachen zu hören, die anderen entgehen.
Weil Du anfängst zu verstehen, was SCHALL tatsächlich ist und wie unsere Ohren und unser Gehirn ihn verarbeiten, um die Welt um uns zu verstehen.
Aber bevor Deine Ohren diese Konzepte in der Praxis wirklich hören können … muss Dein Gehirn verstehen, wie das alles in der Theorie funktioniert.
Darum habe ich diese 4 Lektionen geschrieben, um Deine Lernkurve zu beschleunigen:
- Binaurales Hören
- Dezibel verstehen
- Die Fletcher-Munson-Kurve
- Digitales Audio
Schauen wir sie uns genauer an …
1. Binaurales Hören erklärt
Hast Du Dich je gefragt, warum wir eigentlich ZWEI Ohren haben?
Statt nur einem? Oder drei?
Die Theorie besagt, dass das System des „binauralen Hörens“ (binaural heißt „mit zwei Ohren“) …
Das effektivste System war, mit dem Tiere und Menschen Richtungen aus den Geräuschen ihrer Umgebung erkennen konnten.
Die erste Frage, die Du Dir vielleicht stellst ist … „Wie funktioniert das?“
Die zweite Frage, die Du Dir definitiv stellst ist … „Was hat das mit Musik zu tun?“
In dieser Lektion erfährst Du die Antwort auf BEIDE Fragen …
2. Dezibel verstehen
Vermutlich mehr als jedes andere Thema im Musik-Bereich …
Ist das Thema Dezibel am MEISTEN missverstanden.
Das ist schade, weil wir als Musiker tagtäglich damit arbeiten, ob wir es wissen oder nicht.
Alle denken, sie verstehen es, aber in Wahrheit versteht es kaum jemand.
Wenn Du nach Informationen über das Thema suchst, findest Du einen Haufen mathematischer Formeln und Fachjargon, die kaum jemand versteht.
Und darum habe ich mir die Zeit genommen, das Thema für jedermann verständlich zu machen.
Willst Du mehr wissen?
3. Die Fletcher-Munson-Kurve erklärt
Wenn Du diesen Artikel liest, hast Du wahrscheinlich noch nie davon gehört …
Oder vielleicht gehört, aber Du hast keine Ahnung was die Fletcher-Munson-Kurve bedeutet, oder warum sie wichtig für Dich ist.
Aber glaube mir, wenn Du mehr Erfahrung sammelst, wirst Du den Begriff mehr und mehr hören.
Und da Du sowieso irgendwann lernen musst, worum es geht, kannst Du es auch heute schon machen.
Ich werde sie jetzt nicht im Detail erklären, aber die Fletcher-Munson-Kurve zeigt im Prinzip, wie das menschliche Ohr Lautstärke bei unterschiedlichen Frequenzen wahrnimmt.
Wenn Du errätst, warum dieses Wissen nützliche sein könnte, schau Dir diesen Artikel an:
4. Digitales Audio
Von all den Technologien, die Homerecording möglich gemacht haben …
War die, die es wirklich ins Rollen gebracht hat digitales Audio.
Aber da das Thema manchmal trocken sein kann …
Verstehen nur wenige Leute etwas von diesem wichtigen Thema.
Darum bekommst Du in diesem Artikel NUR die faszinierenden Highlights, die direkt etwas mit Musikproduktion zu tun haben:
Um mehr über dieses Thema zu lernen, lies hier weiter: